TANABATA

 

SINOPSIS 

Una mujer se dirige al fantástico festival del Tanabata con el anhelo de reencontrarse una vez más con sus padres. Para lograrlo, debe atravesar un mágico inframundo donde la naturaleza se manifiesta en cuerpos que sienten, rugen, sangran y tienen memoria. El Río, el Puma negro y La Muerte se convierten en sus aliados durante esta travesía, ayudándola a sentirse una pequeña parte de un todo vasto y enigmático. Al llegar al Tanabata, al fin se reúne con sus padres, ahora rodeados por los seres queridos que la naturaleza también ha perdido y extrañado profundamente.

 

SOBRRE TANABATA

Tanabata: un viaje hacia la orfandad de la naturaleza es un espectáculo teatral que nos insta a reflexionar sobre la forma en que amamos a través del vínculo destructivo que mantenemos con la naturaleza. Este vínculo revela, en el individualismo exacerbado de nuestra era, nuestra incapacidad de sentirnos parte de un todo más grande: el universo, los ecosistemas y, en un nivel más íntimo, nuestra comunidad, familia y amigos. ¿Qué significa amar verdaderamente en una época en la que hemos reducido la naturaleza a un simple objeto de consumo? ¿No estamos reproduciendo este mismo vínculo en nuestras relaciones humanas? ¿Qué puede ofrecer el teatro latinoamericano más allá de una llamada urgente a la acción para construir una conciencia medioambiental genuina? Destruir la naturaleza es destruirnos a nosotros mismos, pues refleja hasta qué punto hemos olvidado que la presencia del otro es esencial para nuestra existencia. 

 

SOBRRE EL ESPECTÁCULO 

Con catorce actores y actrices en escena y más de veinte artistas trabajando alrededor, Tanabata se presenta como un espectáculo donde lo mágico y lo ritual, lo íntimo y lo universal, se entrelazan con nociones prehispánicas, de Asia Oriental y del Medio Oriente para dar vida a un teatro que, mediante la expresión total de los cuerpos, nos recuerda cómo hemos olvidado nuestra conexión con la naturaleza.

 

FICHA  ARTÍSTICA 

Dirección: Giovanni Vidori

Elenco: Flavia Goya, Duilio Dall’Orto, Santiago Montoya, Gabriela Artieda, Giuseppe De Stefano, Wedner Velásquez, Estefany Mozombite, Lucero Calderón, Francisco Solís, Marcelo Prado, Pedro Sessarego, Olga Kozitskaya, Nely Sáenz y Lua Rodríguez.

Producción General: Asociación Cultural Cuerpos del Abismo

Asistencia de dirección: Camila Palao

Diseño de arte: Duilio Dall’Orto

Diseño y realización de escenografía: Juan Carlos De Las Casas

Diseño de iluminación: Enrique Aquije 

Diseño gráfico: Mario Sergio 

 

SOBRE CUERPOS DEL ABISMO 

Somos la Asociación Cultural Cuerpos del Abismo. Desde nuestra fundación en 2020, nos hemos dedicado a la realización de actividades teatrales. Nuestro enfoque intercultural e interdisciplinario se refleja en el constante diálogo que mantenemos con diversas áreas de las humanidades y las artes escénicas. En 2020, llevamos a escena la obra Hijos de la guerra de Michael Weller, adaptada al español por Gonzalo Rodríguez Risco, en el Nuevo Teatro Julieta. En 2022, realizamos dos temporadas con la obra Vive de Duilio Dall’Orto, una en el Nuevo Teatro Julieta y otra en el Teatro Ricardo Roca Rey de la Asociación de Artistas Aficionados. También en 2022, llevamos a escena la obra Arte de Yasmina Reza, adaptada al español por Gonzalo Rodríguez Risco, en el Teatro de Lucía. En 2023, realizamos una temporada con la obra La Torre de Marghanita Laski en PISO 1-Teatro. Nuestra puesta en escena de Hijos de la guerra fue nominada a Mejor Montaje y obtuvo el premio a Mejor Dirección en la categoría Drama del Oficio Crítico. Asimismo, nuestra puesta en escena de Arte fue nominada a Mejor Montaje, Mejor Actor y Mejor Dirección en la categoría Comedia del Oficio Crítico. En el presente año 2024, planeamos tres temporadas: Tanabata: Un viaje hacia la orfandad de la naturaleza, programada para el mes de abril en El Galpón Espacio; Boys de Ella Hickson, programada para el teatro del Centro Cultural de la Universidad de Lima en mayo; y Los dos hidalgos de Verona de William Shakespeare.